10月26日，十余组亲子家庭手持研学手册，在工作人员的引导下，踏上了一场名为“解码‘小人书’”的沉浸式艺术之旅。孩子们将通过“观、学、创”三大环节，从杨永青的童趣水墨到任率英的历史长卷，再到王叔晖的工笔传奇，孩子们在方寸画格间触摸传统艺术的温度，更在笔尖与宣纸的对话中，读懂了“小人书”里藏着的千年文化基因。
在博物馆一层展厅，一场穿越时空的“连环画历史课”悄然开启。博物馆工作人员，指着展墙上泛黄的连环画封面，向孩子们娓娓道来：这些‘小人书’曾是爷爷奶奶的‘口袋电影院’，也是爸爸妈妈的‘睡前故事书’。从马王堆汉墓出土的最早连环画“土伯吃蛇”和“羊骑鹤”，到20世纪20年代上海街头的连环画摊，再到新中国成立后‘连环画报’的辉煌，每一页都藏着时代的记忆。孩子们围成半圆，有的踮脚看展柜里的老画册，有的指着封面上的英雄人物问：“他是不是打过鬼子？”工作人员笑着点头：“没错，连环画不仅是画，更是历史的‘活课本’。”
在三层展厅，杨永青的《神笔马良》手稿前爆发出一阵轻笑。画面中，马良挥动神笔，画出的公鸡竟扑棱着翅膀飞了起来。“原来‘小人书’里的魔法，是画家一笔一画‘变’出来的！”一个小男孩瞪大眼睛，模仿着马良握笔的姿势。博物馆工作人员指着画中公鸡的羽毛说：“杨老先生用‘游丝描’画羽毛，线条细如发丝却充满力量，就像真的能飞起来。”
“快看！苏武的节杖上连牦牛毛都根根分明！”在任率英的《苏武牧羊》手稿前，孩子们踮脚细观，北海风雪中，苏武单衣破旧却脊梁如松，手中节旄的牦牛尾毛随风轻扬，每一根线条都似在诉说十九载的坚贞。讲解员轻声引导：“大家数一数，画家用了多少笔才画出风吹时的弧度？”孩子们立刻凑近，有的用手指在空中临摹线条走向，有的掏出笔记本记录衣袍褶皱的笔法。一位父亲感慨：“我小时候看连环画只顾着数羊群，今天才发现，原来画里的裂痕、风雪，都是画家写给历史的情书。”
而王叔晖的《西厢记》仕女图前，孩子们屏息凝神。画面中，崔莺莺手持团扇，眉眼低垂，衣袂飘飘，发丝如瀑。“她的裙子为什么看起来这么软？”“因为画家用了‘流水描’，线条像水一样流动！”老师边说边示范，孩子们纷纷伸出手，在空中模拟笔触的起伏。
转入研学教室，白描临摹课正式开启。专业老师以王叔晖的仕女图为例，分解“铁线描”的刚劲与“兰叶描”的柔美：“画衣领要用硬朗的直线，表现布料的挺括；画发丝则要用流畅的曲线，传递少女的温柔。”孩子们学着老师的样子，蘸墨、提笔、运腕。有的因用力过猛将纸面戳破，有的因线条颤抖而笑出声来。
“老师，我的仕女裙子画歪了！”一个小女孩举着宣纸，眉头皱成小包子。老师笑着接过纸：“歪裙子多有趣？就像她在跳舞时裙摆飞扬。”小女孩眼睛一亮，在歪斜的裙摆旁添了几笔：“看！现在裙子在跳芭蕾！”其他孩子受到启发，纷纷给自己的画作“加戏”：有的给仕女发髻插上鲜花，有的让她的衣袖飘出蝴蝶。老师点头赞许：“白描的精髓，不是复刻完美，而是用线条表达你的想象。”
活动的压轴环节在活动室展开。孩子们以“古典角色”为主题，进行原创连环画主题人物绘制。有的将杨永青笔下的马良画成“穿越到唐朝的小画家”，用神笔帮仕女修补破损的团扇；有的让任率英的苏武化身“汉朝导游”，带着仕女游览北海雪景；还有的孩子把王叔晖的崔莺莺与自己的妈妈画进同一幅画，配文“妈妈也是我的仕女，她每天都在‘从军’——上班、做饭、辅导我写作业”。
北京荣唐连环画博物馆的工作人表示：“我们举办这样的活动，不仅是教孩子画画，更是想让他们明白——每一本‘小人书’背后，都有画家的汗水与热爱；每一格画面里，都藏着讲好故事的智慧。当孩子们用自己的方式重新诠释经典时，传统艺术就真正活起来了。”
这场研学活动虽已落幕，但艺术的种子已在孩子们心中生根。荣唐连环画博物馆将持续推出“连环画里的节气”“老艺术家工作坊”等系列活动，期待与更多家庭相约，在“小人书”的世界里，共绘传统与创新的斑斓画卷。
